Galleria dell’Accademia Carrara

Histoire

La Galleria dell’Accademia Carrara, située dans la partie basse de Bergame (Città Bassa) a été fondée par le comte Giacomo Carrara, un collectionneur et connaisseur d’art bergamasque, qui a commencé à établir la galerie vers 1780, l’ouvrant au public dès 1785. Une école des beaux-arts y a été ajoutée en 1793 ou 1794. À sa mort en 1796, Carrara a légué sa collection et ses biens à la ville de Bergame via un testament formalisé en 1795, confiant la gestion à une commission. Au fil des siècles, la collection s’est enrichie grâce à des dons et legs d’autres mécènes éclairés. En 1958, la municipalité de Bergame en a pris la gestion, et en 1988, l’académie a été reconnue par le ministère italien de l’Éducation. En 2023, elle a fusionné avec le Conservatoire Gaetano Donizetti pour former le Politecnico delle Arti di Bergamo. Aujourd’hui, c’est un centre culturel dynamique, avec des expositions temporaires, des recherches et des activités éducatives.

Lieu et Architecture

L’Accademia Carrara se trouve à proximité du centre historique et accessible par transports en commun ou à pied depuis la gare (environ 30 minutes). Le bâtiment, partiellement construit par Giacomo Carrara entre 1775 et 1781 sur des plans de Costantino Gallizioli en intégrant des structures antérieures, a été modifié entre 1808 et 1813 dans un style néoclassique par Simone Elia, élève de Leopoldo Pollack. Il s’étend sur trois étages, avec des salles d’exposition aux premier et deuxième niveaux. Depuis 2024, les Jardins PwC, un espace vert de plus de 3 000 m² ouvert gratuitement au public, complètent le site, avec un bistro et un parc romantique reliant les espaces extérieurs aux galeries. L’architecture néoclassique met en valeur une harmonie formelle, avec des aménagements modernes pour l’accessibilité (ascenseurs, rampes, services pour personnes à mobilité réduite).

Collections

Les collections de l’Accademia Carrara comprennent plus de 1 800 peintures, 132 sculptures, une importante série de dessins, gravures et objets d’arts décoratifs (éventails, porcelaines, bronzes, médailles), couvrant du XIVe au XIXe siècle. Elles se distinguent par leur qualité et leur diversité, avec un accent sur les écoles lombarde et vénitienne. Parmi les œuvres majeures : le Portrait de Leonello d’Este (1441) de Pisanello ; le Portrait de Giuliano de’ Medici de Botticelli ; la Madonna d’Andrea Mantegna ; la Madonna di Alzano de Giovanni Bellini ; le Saint Sébastien (1501-1502) de Raphael ; une importante série d’œuvres de Lorenzo Lotto, dont la Pala di San Bernardino (1521) ; des portraits réalistes de Giovan Battista Moroni ; des natures mortes d’Evaristo Baschenis ; des œuvres de Fra Galgario ; une partie du jeu de tarots Visconti-Sforza ; ainsi que des pièces de Titien, Tiepolo, Canaletto, Hayez et Pellizza da Volpedo (comme le portrait de Santina Negri). Les expositions thématiques et temporaires, comme « Dentro Lorenzo Lotto » (2025), enrichissent l’expérience.