Cénacle de Foligno (cenacolo di Fuligno)

Commentaire culturel

A Jérusalem, la tradition situe la Cène (du latin cena, le repas du soir, et dans le vocabulaire chrétien le dernier repas du Christ avant Sa Passion, qui institue l’Eucharistie) au Cénacle, dans la maison où se réunissaient Jésus et les apôtres. Au Moyen Age, les artistes florentins se sont appropriés cette tradition et ont créé de grandioses décors représentant la Cène, dans des réfectoires monastiques qui prirent ainsi le nom de « cénacle » (cenacolo).  La représentation de la Cène, bien adaptée à la fonction du lieu, offrait ainsi aux moines une méditation pendant leurs repas.
A Florence, cinq cénacles sont particulièrement connus, célèbres par la renommée de leur auteur et la qualité de la peinture : le cénacle de la Sainte-Croix (cenacolo di Santa Croce), le cénacle de Sainte-Apolline (cenacolo di sant’Apollonia), le cénacle de Foligno (cenacolo di Fuligno), le cénacle de Tous-les-Saints (cenacolo di Ognissanti) et, un peu à l’écart, le cénacle de Saint-Saulve (cenacolo di San Salvi).

Dans le couvent saint-Onuphre (Sant’Onofrio) aujourd’hui musée diocésain, le cénacle de Foligno, ancien réfectoire des tertaires franciscaines de Foligno (Ombrie), se distingue par une grande Cène de la fin du XV° s. attribuée au Pérugin, peinte a fresco, qui occupe le mur du fond. Chaque apôtre est identifiable par son nom, inscrit à ses pieds sur l’estrade qui porte la table du repas.
Une Crucifixion du Pérugin et plusieurs peintures de Lorenzo di Credi sont aussi visibles dans ce musée.